LES SEMIS D’ART

Au travers de mes trois pratiques (Artiste Conceptuel Essayiste, Artiste (in)visuel et Bio-Organique-Artiste), j’ai développé le concept unique de « semis d’art » qui consiste en un ensemble de cinq feuilles que je viens déposer en terre pour en capter au bout de plusieurs mois l’état sanitaire des sols.

Ce feuillet est composé d’une enveloppe protectrice (géotextile) d’une pellicule fine aératrice (voile de verre) et d’un capteur sensible en partie centrale (feuille de papier intissé parfaitement blanche).

L’intissé, solide, durable, écologique, résistant au déchirement et à l’humidité est le support idéal.

Il a pour principale qualité d’agir comme un buvard en fixant matières, couleurs et éléments organiques dans ces fibres.

Chaque capteur sensible est unique, il est le marqueur de la vie du sol dont il est issu et c’est pourquoi, je sollicite votre aide pour établir un protocole de mise en œuvre afin de réaliser une cartographie ou terrathothèque des sols dans une approche à la fois esthétique et scientifique.

Le but de cette démarche est multiple, esthétiser la vie des sols, rendre visible, sensibiliser le grand public. Pour cela, je cherche à établir des correspondances entre la part visuelle ou esthétique, du capteur sensible et l’état sanitaire du sol dont il est issu, soit la part scientifique ou (in)visuelle.

Je tiens à votre disposition ma collection personnelle de semis d’art et toute ma documentation.

Michel Charmasson
+33 670979893

TRYPTIQUE VIDÉOS LES SEMIS D’ART

Je dois mes qualités d’artiste à ce que je suis, un hypersensible, contemplatif et amoureux de la nature.

Les non-dits, les faux-semblants, les interdits m’ont amené à m’intéresser à ce qui est là et que l’on ne voit pas ou que l’on tait, l’(in)visuel.

Puis il y a les mots et enfin les couleurs pour ne plus taire et à faire de l’imaginaire une fabrique à concepts.

Un art thérapeutique ou le besoin de comprendre viens répondre au besoin de se comprendre.

C’est en toute logique que l’essayiste est venu compléter ce profil, allant de l’intuition, à la recherche pour arriver à la création dans une quête d’harmonie et de cohérence.

L’artisymbioticon est un courant de l’artinaturalis, “artis” (art) et “naturalis” (naturel), suggérant ainsi une œuvre d’art créée conjointement par l’homme et la nature, soit l’art symbiotique.

Il combine des éléments artistiques et techniques de biotechnologie ou de bioart, où l’art et la science se rencontrent pour produire quelque chose de nouveau et d’innovant.

En mettant ces différents concepts en perspective, on peut explorer comment les artefacts et les créations biotechnologiques peuvent se croiser et s’enrichir mutuellement, créant des objets qui sont à la fois fonctionnels et esthétiques.

L’Artisymbioticon ou art symbiotique est une technique innovante qui permet de créer des œuvres d’art en symbiose avec des éléments naturels. Cette approche apporte une nouvelle nuance en intégrant des matériaux organiques et des processus naturels dans la création artistique. Cela peut inclure l’utilisation de plantes, de champignons, ou même de micro-organismes.

En combinant l’art et la nature de manière harmonieuse, l’Art Symbiotique offre une perspective unique sur la durabilité et l’interconnexion entre les êtres vivants et leur environnement. Cette technique permet également de sensibiliser le public à l’importance de la biodiversité et de la conservation de la nature.

De la nature à l’art, il n’y avait qu’un pas, celui d’un homme en quête de sens.

C’est en 2013 avec ma série « Pariétal » puis avec le manifeste de l’ART-UTILE que j’ai choisi de questionner notre rapport au vivant.

Créer avec la nature dans un « FAIRE-AVEC » ou l’observation retrouve son sens premier.

Loin du débat homme nature ou de l’œuf et de la poule je m’intéresse à la beauté, la bonté ou encore la bienveillance.

C sont ces valeurs que je cherche à révéler dans la mise en œuvre des « semis d’art ».

Semer, le plaisir de s’émerveiller, le gout du partage, l’épanouissement.